・Real & True Live Series   Hanne Vatnøy（ハンネ・ヴァットネイ）来日公演

・Real & True Live Series   Radhika Jha （ラディカ・ジャー）- インド古典舞踊 「オディッシー」公演

・Real & True Live Series   Three Friends（スリー・フレンズ）公演

・Real & True Live Series   「ECM フェスティヴァル 2010-2011」 第三弾
Nik Baerstch's Ronin 公演 + Nik Baerstch ソロ公演＋"ECM Catalog"出版記念祝賀会

・Real & True Live Series   「ECM フェスティヴァル 2010-2011」
第一弾 アリルド・アンデルセン/アーリル・アンダーシェン (Arild Andersen) 初来日公演
第二弾 マティアス・アイク・クインテット (Mathias Eick Quintet) 初来日公演

・Real & True Live Series　 Johnny La Marama (ジョニー ラ マラマ) 公演

ノルウェーから、ひねりポップのハンネ嬢登場　!

SSW（シンガー・ソングライター）のハンネ・ヴァットネイが繰り出す明るく、でもネジリやヒネリ満載の不思議ワールド。

ポップ感溢れるメロディー・ラインに少々の毒、「夜中に太陽が輝く！？」美しさ。「東京に行きたい」一心で東京の曲を作り、本当に来日してしまう実行力も。

日本デビューCDリリースしたばかりのハンネがフルバンドで来日！

メンバー
Hanne Vatnøy ハンネ・ヴァットネイ　vocal, piano/keyboard
Mats Mæland Jensen 　マッツ・メーレン・ヤンセン drums
Edvard Mjanger 　　エドヴァール・ミャンガー bass
Erik Evja Eikill 　　エリック・エヴャ・エイキル　guitar

http://www.myspace.com/hannevatnoey

オープニング・アクト (11/20公演以外、すべて同行)
Koji Okada

インド古典舞踊　- 「オディッシー」
最古のインド舞踊

オディッシーに新たな風を呼ぶラディカ・ジャー
インド第一級ミュージシャンを迎えて踊る

インド八大古典舞踊の内、最も古い「オディッシー」はインド東部Orissa（オリッサ）の寺院を発祥の地としています。踊りは上半身の動きと下半身の安定を基本としていますが、ラディカ・ジャーは「ゆっくりとしたフォームのシフト」を取り入れた新しい形を追求しています。その結果、より即興的な踊りを生むスペースが生じ、身体全体の動きが増えています。これは身体の動きがいつもあり、決して「静止しない」というスタイルを生み出しました。より多くの力とバランスを必要とするオディッシーとなっています。

オディッシーの音楽は、インド古典音楽をベースにしていますが、土着の民俗音楽の影響を強く受けています。曲はオディッシーのために書かれていますが、ラディカ・ジャーのスタイルに呼応して、より即興的な部分を取り入れています。

今回は特別にシタールのマエストロ、Dr チャンドラカント・サルデシュムクが参加いたします。

・メンバー
Radhika Jha （ラディカ・ジャー）　 　　Odissi dance　（オディッシー舞踊）
Dr Chandrakant Sardeshmukh （Dr チャンドラカント・サルデシュムク） sitar　（シタール）
Jitendra Kumar Swain （ジテンドラ・クマール・スワイン） mardala, tabla （マルダラ/打楽器、タブラ）
Saroj Kumar Mohanty （サロジ・クマール・モハンティ） vocal　（歌）

＊Radhika Jha （ラディカ・ジャー）
6才からインド古典舞踊を学ぶ。11才の時、Smt. Swapna Sundari（スワプナ・スンダリ）のグループ・ダンスで踊り始める。19才でオディッシー舞踊を学び、2000年からソロダンス公演を行っている。通常のオディッシー舞踊より踊りが難しく、力強い形をとったGuru Surendranath Jena　（スレンドラナト・イェナ）に師事。動きというものが抽象ではなく、人間の感情から生まれ形作るという信条から、踊りの感情と動きの両方を合わせるのが特徴。2006年、インド文化関連協会アーティストとなる。インド、イギリス、フランス、イタリア、日本で公演。

＊Dr Chandrakant Sardeshmukh （Dr チャンドラカント・サルデシュムク）
8才からインド伝統音楽の神様と言われるラビ・シャンカールとミセス・アンナプールナデヴィのもとで13年間修練を積んだ高弟。日本、ドイツ、オーストラリア、アメリカでコンサートを行う。一方、学者としてプーナ大学で「インド音楽におけるサーマヴェーダ的基盤」の論文でサンスクリット語の博士号を取得。インドの伝統文化や芸術様式を日本のみならず世界中に振興するために精力的に活動している。1991年より来日。名古屋、東京、京都、奈良などの公共施設、学校、寺などで大小数百回以上の演奏を行なう。

あのジェントル・ジャイアントの音を生で聴ける！オリジナル・メンバー のゲイリー・グリーン、マルコム・モルティモア、　他フルバンド編成で名曲の数々を披露。ジェントル・ジャイアント第三作目のアルバム “Three Friends”の全曲通し演奏も含む、圧巻のライヴ、見逃す手はない。

ジェントル・ジャイアント：空前絶後のオリジナリティーを発揮、得も言われぬ音と歌詞、30以上の楽器をスタジオのみならずステージでも演奏、世界中に熱狂的なファンを擁し、「一度でいいからライヴを見たい」と言わしめたイギリスのバンド。70年代を中心に、ライヴアルバム1枚を含む12枚のアルバムをリリース、30-40年後の今に至るも一曲たりとも色褪せない、驚異の音楽。プログレッシヴ界は言うに及ばず、内外のプロ・ミュージシャンに絶大な影響を与え続けてきたジェントル・ジャイアントの音楽を、「スリー・フレンズ （Three Friends）」（Gentle Giant 第三作目のアルバム・タイトル）というバンド名にて忠実に演奏する。

ジェントル・ジャイアントはバンド結成当初より、ロック、ジャズ、中世音楽、教会音楽、現代音楽などあらゆる要素を取り込みながらも、音楽が真の音楽として成立すべき「オリジナル」という視点を常に意識し、「ジェントル・ジャイアント音楽」ともいうべき領域を獲得してきたが、それの正真正銘の継承者がスリー・フレンズ （Three Friends）だ。

Photo: 前沢春美

・来日メンバー
ゲイリー・グリーン　　　Gary Green (guitar, vocals)
マルコム・モルティモア　Malcolm Mortimore (drums)
ロジャー・ケアリー　　　Roger Carey (bass, vocals)
ゲイリー・サンクチュアリー　　Gary Sanctuary (keyboards)
ミック・ウイルソン　　　Mick Wilson (vocals)
ジェームス・モルティモア　James Mortimore (PAエンジニア)

＊毎公演、セットリストを変更
＊多くのレパートリー曲、公演日によってアルバム “Three Friends”　全曲通し演奏も
＊ジェントル・ジャイアントの曲を忠実に演奏
＊インプロヴィゼーションも多様
＊世界各地で絶賛、そのクォリティーは前回来日公演で証明済み
＊専属PAエンジニアも来日

「ECM フェスティヴァル 2010-2011」 第三弾

Nik Baertsch's Ronin （ニック・ベルチュ/ローニン）公演

スイス・チューリッヒで結成されたECMニュー・ジェネレーションのフロントランナーがRonin だ。ECM系でも極めて珍しいグルーヴ感を前面に出した5人編成のバンドは、作曲とインプロヴィゼーションの絶妙なせめぎ合いの只中に存在している。表層的なメロディカル・フレーズは抑制され、一見絶え間ない反復に襲われるかのように感じさせながら、コンスタントに変化する「無常」の魅力で惹きつける。ループといえども、すべて人間の手で紡ぎだされるアナログ感はあたかも巧妙に構築された美しく永遠なる螺旋階段のようだ。「リチュアル・グルーヴ・ミュージック」の真髄を堪能したい。

ECM より新譜"LLYRIA" をリリースしたばかり。フルバンドでの来日となる

ニック・ベルチュ (Nik Baertsch）　 ピアノ
カスパー・ラスト （Kaspar Rast）　 　 ドラム
ビョルン・マイヤー　(Bjoern Meyer)　 ベース
アンディー・プパート (Andi Pupato) パーカッション
シャー 　 (Sha) サックス、バス/コントラバス・クラリネット

ニック・ベルチュ　　ピアノ・ソロ公演

ECM ニュー・ジェネレーションを代表する、スイスのピアニスト・作曲家Nik Baertsch （ニック・ベルチュ）による日本初の単独公演。独自の理論と実践により孤高の道を歩むNikが見せるピアノ・ソロは、作曲されたフレーズとインプロヴィゼーションとの境が消滅する全く新しい世界だ。

ニック・ベルチュ
1971年、スイス・チューリッヒ生まれ。8才よりピアノとパーカッションを学ぶ。1997年、チューリッヒ高等音楽学校卒業、1989-2001年、チューリッヒ大学で哲学・言語学・音楽を学ぶ。2003-2004年、日本に滞在。Ronin, Mobile という二つのバンドのリーダーでもある。チューリッヒ在住。Ronin はECMレーべルからアルバムをリリースしている。合気道家でもあり、日本茶を愛す。

* ECM 関連イヴェント

「ECM Catalog」出版記念祝賀会

昨年、ドイツのジャズ・クラシック音楽レーベルECMは創立 40周年を迎えました。ECMの歴史は、ECMに魅了された多くのファンの個人音楽遍歴でもあります。ECMとともに「成長した」記憶はECMのジャケットを見るたび、音を聴くたびに蘇り、時の世相とともに懐かしく思い出されます。もちろん、毎年のようにリリースされる新譜をフォローし、新たなミュージシャンを知る喜びも、常にハイ・クオリティーを維持するECM ならではの楽しみです。

7月に発売された「ECM Catalog」（稲岡邦彌編・著）は、ECMがこれまでリリースした1,000枚を超えるLP/CDを網羅した世界初の総合アルバム・カタログです。このカタログが他でもない日本で制作され、リリースされたことは、日本のECMファンにとっては大変喜ばしいことです。ECM本社においてもアイヒャーはじめスタッフに絶賛され、今後この種のカタログのお手本になることは間違いありません。

この快挙を讃え、「ECM Catalog」の出版を記念し、これを多くのファン・出版関係者・音楽関係者の方々と祝う「ECM Catalog出版記念祝賀会」を催します。

祝賀会次第

* ECM を代表して Manfred Eicher （マンフレート・アイヒャー）から祝賀会へのメッセージ発表（代読）

* 稲岡邦彌、悠雅彦、杉田宏樹による鼎談
テーマ「ECMと私」　モデレーター：今村健一

＜出演者プロフィール＞

稲岡邦彌（いなおか・くにや）
1943年生まれ。トリオ・レコードにてECMと原盤独占契約を結び、レーベル・マネージャー、制作部長を歴任した日本におけるECM普及の功労者。現在も音楽プロデューサー、ウェブマガジンJazz Tokyoの編集長を務めるなど、精力的に活動中。著書には『増補改訂版 ECMの真実』（河出書房新社）、共著に『ジャズCDの名盤』（文春新書）、監修に『及川公生のサウンド・レシピ』（ユニコム）がある。

悠　雅彦（ゆう・まさひこ）
1937 年生まれ。早稲田大学「ハイソサエティ・オーケストラ」出身。68 年より執筆活動。70 年に渡米し、半年間滞在。75 年に自主レーベル「ホワイノット」を設立し、ジョージ・ケイブルスや辛島文雄らの初リーダー作など約30 枚をプロデュースした。著書に『モダン・ジャズ 群像』、『ぼくのジャズ・アメリカ』、『ジャズ／進化・解体・再生の歴史』（以上、音楽之友社）、及び共著に『ジャズCDの名盤』（文藝春秋）がある。

杉田宏樹（すぎた・ひろき）
音楽評論家。1960年東京生まれ。上智大学文学部英文学科卒業。90年より20年間「スイングジャーナル」ディスクレビューアーを務める。現在「JAZZ JAPAN」、「ＣＤジャーナル」、朝日新聞社「ジャズストリート」のレギュラー執筆、衛星デジタルラジオ「ミュージックバード」パーソナリティ、構成作家、FM COCOLOコメンテーター等、ジャズ関係の仕事を多角的に展開。著書は「ビル・エヴァンス・ディスコグラフィー」、「ヨーロッパのJAZZレーベル」「ジャズ魂」、訳書に「ＵＫジャズ・ダンス・ヒストリー」がある。ミュージック・ペンクラブ・ジャパン会員。

今村健一(いまむらけんいち)
1968年、福井県敦賀市生まれ。渡辺貞夫へのインタビューを契機に上智大学在学時から音楽ライター/評論家としての活動を開始し、「ミュージック・マガジン」誌を中心に単行本やライナーノーツなど幅広く執筆。過去にインタビューしたアーティストは、ジャズ以外にもデイヴィッド・バーン、フィリップ・グラス、ロバート・ワイアット、クロノス・カルテット、ソニック・ユースをはじめ多数。ECM関連では再発シリーズ「ECM 70'S GROOVE CLASSICS」の監修やエグベルト・ジスモンチ、ゲイリー・バートンやカーラ・ブレイ等のライナーを手がける。

* ECM アーティスト 　特別参加、シークレット・ライヴ !!!

* ECM ドキュメンタリー映画　 “Sounds and Silence” 紹介
スイスの製作会社によるドキュメンタリー。 ECM とそのアーティスト、関係者などの実像に迫る。これまでヴェールに包まれていたECM と マンフレート・アイヒャーの仕事ぶりなど舞台裏が明かされる。

* "ECM Library" （青山「月光茶房」）　オフィシャル・オープニング発表
日本で唯一ECM の全 LP/CD を所有するコレクター　原田正夫が青山に経営する「月光茶房」に隣接して、そのコレクションを"ECM Library"として公開。

*懇親会・抽選会
お集まりいただいた方々のための自由な時間。ECM ドキュメンタリー映画　 “Sounds and Silence” 会場内上映。祝賀会にご参加いただいた方の中から抽選で 2名様にECM 著名ミュージシャンのコンピレーション・アルバム “Works” のLPをプレゼント（Real & True へ前売チケットお申し込みの方対象）。

「ECM フェスティヴァル 2010-2011」 第一弾　奇跡の初来日公演

ドイツのレーベルECM は昨年で創立40周年を迎えている。Real & True ではそれを祝して、今年から来年にかけて ECM フェスティヴァルを行う。

アリルド・アンデルセン
ECM大御所 アーリル・アンダーシェン(Arild Andersen)　ノルウェー・ジャズの宝

Real & True Live Series

モダン・ジャズ界の巨匠にして実験精神旺盛なベースプレイヤー、最新のトリオで演奏

バンド・メンバー
Arild Andersen （アリルド・アンデルセン/アーリル・アンダーシェン） double bass
Tommy Smith （トミー・スミス）　　　　　　　　　　　　　　　　tenor sax
Paolo Vinaccia （パオロ・ヴィナッチア）　　　　　　　　　　　　　 drums

Sven Persson （スヴェン・ペルソン）　　　　　　　　　　　　PA Engineer

トリオのCD - 「２００８年度最優秀アルバム」　（フランス2誌）
Andersen -　「最優秀ミュージシャン」　（フランス・ジャズ・アカデミー）

40年に亘る幅広い活動 - 驚異の共演者
＊ ECM系アーティスト （ヤン・ガルバレク、ヨン・クリステンセン、ラルフ・タウナー、ジョン・アバクロンビー）
＊ アメリカ著名アーティスト （ソニー・ロリンズ、チック・コリア、ドン・チェリー、スティーヴ・クーン、ポール・ブレイ）
＊ ノルウェーの伝統フォーク歌手キルステン・ブラーテン・ベルグと　「伝統・インプロ・コラボレーション」
＊ 「クリスマス用冗談歌集」 （ファーマーズ・マーケットのスティアン・カシュテンセン、アルヴェ・ヘンリクセン）
＊　アテネ・オリンピック演劇用作品、シンフォニー・オーケストラ委嘱作品

「ECM フェスティヴァル 2010-2011」 第二弾

第二弾はマティアス・アイク・クインテット(Mathias Eick Quintet)　初来日公演
Real & True Live Series

マティアス・アイク：
2007年ニューヨーク国際ジャズ・フェスティバル協会の国際ジャズ・タレント賞受賞
世界的に超人気のジャンル横断系バンド「ヤガ・ヤシスト」メンバー（フジ・ロック出演）
ノルウェー・トランペットの星

2007年、早くも20代で ECM 初リーダー・アルバム発表、現在二作目準備中
ツイン・ドラムのクインテットで来日
メンバーはノルウェーきっての実力派

バンド・メンバー
Mathias Eick(マティアス・アイク)　　　 trumpet
Erlend Slettevoll(エアレン・スレッテフォル)　grand piano/ keyboards　(The Coreメンバー)
Torstein Lofthus(トルステイン・ロフトゥス) drums　(Shining メンバー)
Erland Dahlen(エアラン・ダーレン)　　 drums （Hanne Hukkelbergバンドで活躍）
Audun Erlien( アウドゥン・エアリエン)　　bass　 （Nils Petter Molvar バンドで活躍、Eivind Aarsetと共演）

Sven Persson （スヴェン・ペルソン）　　PA Engineer

すべて作曲は Eick が行う。ユニークなスカンジナヴィアの音風景とトランペット・プレイヤー Kenny Wheeler の叙情性/メランコリーの両方に捧げられている。淡としながらも凛としている。抑えた感情が演奏の節々から滲み出るような渋い演奏だが、冷たさはなく、むしろ「漂う妙なる調べ」が快い、北欧的なトランペットを吹く。

ベルリン発、多国籍フリー・アヴァン・ジャズ　
知性溢れる哄笑・嘲笑と皮肉・自虐ワールド
仮想キャラ「ジョニー ラマラマ」 がワイルドに跳躍するトンデモ・バンド
今回は特別に VJ とのコラボレーションを企画
ベルリン・オリジナル映像を使った異次元万華鏡の世界へ

Photo 前沢春美

Johnny La Marama （ジョニー ラ マラマ）メンバー

Kalle Kalima (カーレ・カリマ)　　フィンランド出身　ギター、ヴォイス
Chris Dahlgren (クリス・ダールグレン)　アメリカ出身　ダブルベース、ヴォイス
Eric Schaefer (エリック・シェーファー)　ドイツ出身　　ドラム、ヴォイス

フリージャズのイディオムを意識しながらも、ヴォイスを巧みに取り入れた構成により、ジャンルを超えていることさえ忘れさせる、鋭く現代を抉るベルリンのトリオ。　ポスト・ロック、メタル、drum’n’ bass、ニュー・クラシック、キャプテン・ビーフハート、フランク・ザッパの影響を見せながらも独自の視点で新たな音楽世界を拓く。音楽にユーモアは溶け込むことができるのかという命題を抱えながら、自虐・諧謔・抱腹絶倒のステージ・パーフォーマンスは音楽という範疇を超え、現代アートやイギリス BBCのモンティ・パイソンにも通じるアグレッシヴさを持っている。音楽を奏でながらその枠組みを同時に解体していく不安と爽快さが不思議に同居する稀にみるグループだ。

今回は足利市の陶芸家、篠崎孝司氏が制作したパーカッション楽器「水留音」（すいるおん）を使ったオリジナル曲も演奏する。

篠崎氏及び手製楽器について　http://www.taikonohibiki.com/
音の試聴　http://www.youtube.com/watch?v=Y3P30wnKiyk

Photo 前沢春美